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💥💚Doncs ja ho tenim aquí💚💥
Des de demà dilluns i durant tota la setmana de 13h a 13:30h seré a @catalunyamusica oferint el meu particular @MoltPersonal_CM amb @RosaMBartroli compartint amb vosaltres reflexions, música i molt més 🥲Molt agraït 🙏🏼
🤩📻🎙️Ens acompanyareu?🎶✨ pic.twitter.com/NM96y5qgag
— Víctor Jiménez Díaz (@MrJimenezDiaz) October 15, 2023

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🧩 @alberartgm me preguntó qué es calar la voz. Para mí, cantar sería como nadar, y en ese proceso, afinar sería flotar. Si no tocas el agua, ya estás haciendo otra cosa: vuelas, te vas por encima, estás sobreafinado. Si estás muy por debajo, totalmente sumergido, estás buceando; y si flotar es afinar, alejarte de la superficie es avanzar desafinando. Calar no sería hundirse (desafinar) del todo, sino estar casi en la línea de flotación, en la línea del horizonte, muy cerca del tono requerido, a milímetros del aire, pero todavía demasiado dentro del agua. Calar es no flotar perfectamente aunque estés a un dedo de la superficie. Esta imagen me ayuda a entender muchas capas del canto: qué necesito para flotar; qué es el agua y qué es el aire en relación al cuerpo, al peso, a la tonicidad muscular, a la coordinación y a la relajación; cómo avanzar sin hundirme; cómo la emoción puede ejercer demasiado peso; y cómo, si me paso de aire, me voy fuera del agua. La diferencia entre un globo y una boya. El aire la empuja hacia arriba, pero si su densidad resiste a la gravedad, saldrá disparada, sin contacto con el agua. Cantar es sostenerse exactamente en esa línea, nota por nota. Usando el equilibrio de fuerzas en nuestro favor, sin resistirse o luchar contra ellas. Equilibrio, dirección, determinación, inteligencia, calma… Después de años respondiendo preguntas de técnica en privado, os propongo una sección con el hashtag VJDStudio: un espacio donde podéis entrar en mi estudio con una pregunta y dejarla junto con las del resto, reunidas en un mismo lugar. La idea es construir un archivo que nos sirva (a mí el primero) para volver a él cuando lo necesitemos, repreguntar y compartir, y crear juntos un espacio de reflexión sobre la voz, la música, la industria, la carrera y su equilibrio con la vida. Si tienes una pregunta, déjala en comentarios, en un DM o en las cajitas que iré poniendo en stories. La próxima cápsula puede llevar tu nombre. #VJDStudio #Contraltista #MaleContralto #TecnicaVocal #VictorJimenezDiaz

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🧩 @alberartgm me preguntó qué es calar la voz. Para mí, cantar sería como nadar, y en ese proceso, afinar sería flotar. Si no tocas el agua, ya estás haciendo otra cosa: vuelas, te vas por encima, estás sobreafinado. Si estás muy por debajo, totalmente sumergido, estás buceando; y si flotar es afinar, alejarte de la superficie es avanzar desafinando. Calar no sería hundirse (desafinar) del todo, sino estar casi en la línea de flotación, en la línea del horizonte, muy cerca del tono requerido, a milímetros del aire, pero todavía demasiado dentro del agua. Calar es no flotar perfectamente aunque estés a un dedo de la superficie. Esta imagen me ayuda a entender muchas capas del canto: qué necesito para flotar; qué es el agua y qué es el aire en relación al cuerpo, al peso, a la tonicidad muscular, a la coordinación y a la relajación; cómo avanzar sin hundirme; cómo la emoción puede ejercer demasiado peso; y cómo, si me paso de aire, me voy fuera del agua. La diferencia entre un globo y una boya. El aire la empuja hacia arriba, pero si su densidad resiste a la gravedad, saldrá disparada, sin contacto con el agua. Cantar es sostenerse exactamente en esa línea, nota por nota. Usando el equilibrio de fuerzas en nuestro favor, sin resistirse o luchar contra ellas. Equilibrio, dirección, determinación, inteligencia, calma… Después de años respondiendo preguntas de técnica en privado, os propongo una sección con el hashtag VJDStudio: un espacio donde podéis entrar en mi estudio con una pregunta y dejarla junto con las del resto, reunidas en un mismo lugar. La idea es construir un archivo que nos sirva (a mí el primero) para volver a él cuando lo necesitemos, repreguntar y compartir, y crear juntos un espacio de reflexión sobre la voz, la música, la industria, la carrera y su equilibrio con la vida. Si tienes una pregunta, déjala en comentarios, en un DM o en las cajitas que iré poniendo en stories. La próxima cápsula puede llevar tu nombre. #VJDStudio #Contraltista #MaleContralto #TecnicaVocal #VictorJimenezDiaz

hace 2 días

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1/9

Hoy he pasado el día trabajando el Requiem de Verdi. Y es curioso: cuanto más crece mi repertorio sinfónico —Orff, Brahms, Berlioz, y en próximas temporadas Mahler, Strauss, Vaughan Williams o Elgar— más entiendo que puedo sentirme en casa en todos ellos porque construí lo que hoy pongo a su servicio desde un lugar muy anterior. Nada de esto me aleja de Händel. Ni de sus cantantes. Ni de las dos décadas largas que llevo estudiando sus funciones dramáticas, su arquitectura musical y teatral. En mi repertorio actual, mantengo 71 obras de Händel, 114 roles diferentes, versiones, variantes, reconstrucciones y ornamentaciones, basadas en mi relación directa con fuentes, tratados y crónicas… 26 años de trabajo que me han llevado a comprender por qué voces como la de Senesino —a menudo malinterpretadas como cortas— no lo fueron ni hacia arriba ni hacia abajo, ni mucho menos en profundidad. Eran voces de teatro: completas, llenas, capaces de colorear y sostener cada palabra. De ahí la importancia de sus recitados acompañados, tan celebrados en su tiempo, donde se explotaba la capacidad actoral cantada, sobre la que esas voces, en alianza artística con Händel, se pusieron a la vanguardia del género empujando ya hacia la reforma gluckiana y el protorromanticismo. Parafraseando al propio Orlando: stimulato dalla gloria, me entregué con locura a este catálogo. Y sigo buceando en él —como en tantos otros— porque, por más que mis horizontes se amplíen y mi repertorio se vuelva transversal y rico en lenguajes, volver a la música del XVIII es volver a casa. Llevo esos roles de Vivaldi, Scarlatti, Händel, Gluck, Mozart y hasta Rossini grabados en la genética. Y yo sigo aquí, haciendo lo que hago desde los once años: estudiar, comprender y honrar esta tradición. De los más de 520 compositores que he interpretado, Händel sigue siendo mi raíz más profunda. Solo he dejado atrás los roles que no correspondían a mi vocalidad —como los escritos para Carestini— y lo hice precisamente para ser consecuente y proteger la verdad de una cuerda, de una historia y de una forma de cantar que sigue viva en mí. #handel #orlando #senesino #malecontralto #contraltista 🌿

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Hoy he pasado el día trabajando el Requiem de Verdi. Y es curioso: cuanto más crece mi repertorio sinfónico —Orff, Brahms, Berlioz, y en próximas temporadas Mahler, Strauss, Vaughan Williams o Elgar— más entiendo que puedo sentirme en casa en todos ellos porque construí lo que hoy pongo a su servicio desde un lugar muy anterior. Nada de esto me aleja de Händel. Ni de sus cantantes. Ni de las dos décadas largas que llevo estudiando sus funciones dramáticas, su arquitectura musical y teatral. En mi repertorio actual, mantengo 71 obras de Händel, 114 roles diferentes, versiones, variantes, reconstrucciones y ornamentaciones, basadas en mi relación directa con fuentes, tratados y crónicas… 26 años de trabajo que me han llevado a comprender por qué voces como la de Senesino —a menudo malinterpretadas como cortas— no lo fueron ni hacia arriba ni hacia abajo, ni mucho menos en profundidad. Eran voces de teatro: completas, llenas, capaces de colorear y sostener cada palabra. De ahí la importancia de sus recitados acompañados, tan celebrados en su tiempo, donde se explotaba la capacidad actoral cantada, sobre la que esas voces, en alianza artística con Händel, se pusieron a la vanguardia del género empujando ya hacia la reforma gluckiana y el protorromanticismo. Parafraseando al propio Orlando: stimulato dalla gloria, me entregué con locura a este catálogo. Y sigo buceando en él —como en tantos otros— porque, por más que mis horizontes se amplíen y mi repertorio se vuelva transversal y rico en lenguajes, volver a la música del XVIII es volver a casa. Llevo esos roles de Vivaldi, Scarlatti, Händel, Gluck, Mozart y hasta Rossini grabados en la genética. Y yo sigo aquí, haciendo lo que hago desde los once años: estudiar, comprender y honrar esta tradición. De los más de 520 compositores que he interpretado, Händel sigue siendo mi raíz más profunda. Solo he dejado atrás los roles que no correspondían a mi vocalidad —como los escritos para Carestini— y lo hice precisamente para ser consecuente y proteger la verdad de una cuerda, de una historia y de una forma de cantar que sigue viva en mí. #handel #orlando #senesino #malecontralto #contraltista 🌿

hace 3 días

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2/9

Hay días en los que el cuerpo no puede más. Días en los que el cansancio pesa más que la música, más que la memoria, más que todo lo que he vivido en estos 26 años de carrera. Y aun así, cuando me siento al piano, cuando respiro, cuando dejo que la voz salga… sigue ahí. No sé si es disciplina, destino, milagro o supervivencia. Sé que es verdad. Esta es la parte que no se ve: la fragilidad, el desgaste, la soledad, el trabajo silencioso. Y también la fuerza que nace de todo eso. Estoy en un momento de transformación profunda. No sé aún cómo será lo que viene, pero sé que nace de aquí: de la honestidad, del cuerpo cansado, de la voz que resiste, y de la necesidad de construir algo nuevo, más grande, más libre, más verdadero. Gracias por estar al otro lado. Lo que viene, lo construiremos juntos. #VictorJimenezDiaz #Contralto #MaleContralto #VocalRange #ClassicalSinger

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Hay días en los que el cuerpo no puede más. Días en los que el cansancio pesa más que la música, más que la memoria, más que todo lo que he vivido en estos 26 años de carrera. Y aun así, cuando me siento al piano, cuando respiro, cuando dejo que la voz salga… sigue ahí. No sé si es disciplina, destino, milagro o supervivencia. Sé que es verdad. Esta es la parte que no se ve: la fragilidad, el desgaste, la soledad, el trabajo silencioso. Y también la fuerza que nace de todo eso. Estoy en un momento de transformación profunda. No sé aún cómo será lo que viene, pero sé que nace de aquí: de la honestidad, del cuerpo cansado, de la voz que resiste, y de la necesidad de construir algo nuevo, más grande, más libre, más verdadero. Gracias por estar al otro lado. Lo que viene, lo construiremos juntos. #VictorJimenezDiaz #Contralto #MaleContralto #VocalRange #ClassicalSinger

hace 3 semanas

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3/9

#LaGioconda @hernandezsaioa 👸🏼
Gratitud, Música y Amistad. Cuando Montserrat Caballé te llama en público “La diva de nuestro siglo”, lo que podamos decir los demás está de más. Solo añadiré que tus abrazos, tus ojos y tu sonrisa están a la altura de tu canto. Eres la constatación de que con fe, compromiso, inteligencia, trabajo duro, durísimo, y una entrega absoluta… todo es posible. Me siento tan humilde como profundamente orgulloso de —y ante— tu éxito. Eres ejemplo y aliento, amiga. Moltíssimes gràcies a @ladelcocherojo (aka @laabogadadelprius) i @jmcarullab per fer-ho possible (us estimo); al genial tenor @francesco_pio_galasso, grazie di cuore per il tuo affetto e la tua complicità, e per essere il miglior compagno di vita di Saioa; i als guapíssims @toniruizgallardo i família, per la millor pausa possible al @circuloliceo. De debò: ja no queda gairebé res, però si sou a Barcelona, aneu al @liceu_opera_barcelona. És una producció que cal veure. Tornar al Liceu és tornar a casa. Felices coincidències i retrobaments: @carlesjimo @albertguinovart @pilar.delgadomagdaleno @subiratrix @leandroavalle @allianz_agente_marta @titus_livius_ernest… @fundaciomontserratcaballe 🌷 Bravi a tutti:
@victorgarciadegomar @valentioviedo @danieloren_official @romain_gilbert_on_stage @christianlacroixmaison @ksenia_dudnikova @kopeczialexanderbass @violetaurmana @jerseyfabs @viviani2346 @roberto_covatta_tenore @guillem.batllori @dimitardarlev @maximenourissat @rodrigo.devera @avinyorosello … #AmilcarePonchielli #ArrigoBoito #Ponchielli #Boito

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#LaGioconda @hernandezsaioa 👸🏼 Gratitud, Música y Amistad. Cuando Montserrat Caballé te llama en público “La diva de nuestro siglo”, lo que podamos decir los demás está de más. Solo añadiré que tus abrazos, tus ojos y tu sonrisa están a la altura de tu canto. Eres la constatación de que con fe, compromiso, inteligencia, trabajo duro, durísimo, y una entrega absoluta… todo es posible. Me siento tan humilde como profundamente orgulloso de —y ante— tu éxito. Eres ejemplo y aliento, amiga. Moltíssimes gràcies a @ladelcocherojo (aka @laabogadadelprius) i @jmcarullab per fer-ho possible (us estimo); al genial tenor @francesco_pio_galasso, grazie di cuore per il tuo affetto e la tua complicità, e per essere il miglior compagno di vita di Saioa; i als guapíssims @toniruizgallardo i família, per la millor pausa possible al @circuloliceo. De debò: ja no queda gairebé res, però si sou a Barcelona, aneu al @liceu_opera_barcelona. És una producció que cal veure. Tornar al Liceu és tornar a casa. Felices coincidències i retrobaments: @carlesjimo @albertguinovart @pilar.delgadomagdaleno @subiratrix @leandroavalle @allianz_agente_marta @titus_livius_ernest… @fundaciomontserratcaballe 🌷 Bravi a tutti: @victorgarciadegomar @valentioviedo @danieloren_official @romain_gilbert_on_stage @christianlacroixmaison @ksenia_dudnikova @kopeczialexanderbass @violetaurmana @jerseyfabs @viviani2346 @roberto_covatta_tenore @guillem.batllori @dimitardarlev @maximenourissat @rodrigo.devera @avinyorosello … #AmilcarePonchielli #ArrigoBoito #Ponchielli #Boito

hace 3 semanas

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4/9

🎙️Dos octavas reales y acústicas.
Voz de cabeza — mecanismo 2. La4–La2 (nomenclatura española)
A5–A3 (nomenclatura anglosajona). Sin amplificación. Sin efecto.
Solo voz, cuerpo y técnica. #VíctorJiménezDíaz #Contratenor #Countertenor #HeadVoice #VocalTechnique

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🎙️Dos octavas reales y acústicas. Voz de cabeza — mecanismo 2. La4–La2 (nomenclatura española) A5–A3 (nomenclatura anglosajona). Sin amplificación. Sin efecto. Solo voz, cuerpo y técnica. #VíctorJiménezDíaz #Contratenor #Countertenor #HeadVoice #VocalTechnique

hace 1 mes

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5/9

Y mientras estudio… 📚🫠❤️
#Verdi #MessaDaRequiem

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Y mientras estudio… 📚🫠❤️ #Verdi #MessaDaRequiem

hace 1 mes

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6/9

🎇🗣️Terminé el 2025 participando en el estreno mundial moderno de la ópera “Gli Eroi Spartani” del portugués António Leal Moreira, defendiendo de nuevo mi visión sobre la vocalidad de contralto masculino—la más grave entre los históricos castrati. Una categoría hoy casi olvidada o malinterpretada, que exigía una extensión, una densidad y una teatralidad que desbordan la clasificación vocal contemporánea. 📯🎶En este fragmento del aria “Ah, qual mai”, tras largos pasajes de agilidad y canto sostenido, extendiendo la voz del La grave al Sol agudo, se revela cómo se pedía a estas voces concluir en la región grave, por encima de la masa orquestal. Es decir: el contralto extendía su voz más allá del registro medio y además resolvía con fuerza con su primer mecanismo, no para cerrar la tensión, sino como muestra de canto heroico, emocional y expuesto. 📚Esta práctica, que se replicará en Rossini o Donizetti, ha sido a menudo malinterpretada por la tradición moderna, en parte por la escasez de voces graves capaces de resolverla y que deciden reubicar notas expuestas antes que romper la estética establecida e impuesta, suavizando irremediablemente el discurso. Vocalidades más próximas a la tradición coral anglosajona—incorpóreas y cortas—que a la teatral italiana, desdibujando su naturaleza dramático-musical. Incluso cuando se emplean voces líricas, las vemos imitar errores de la discografía precedente, que se han convertido en praxis pero que están totalmente alejadas de la voluntad original y su contexto lógico, musical y dramático. 🎼Aquí, el Si♭ grave final, tras el Sol agudo, es un ejemplo gráfico y práctico de la teoría de los registros y de lo que esta vocalidad significa. Un riesgo técnico que me encanta abordar, porque en él se cifra también una forma de estar en escena, de habitar el sonido, de restituir una genealogía vocal silenciada. 🇵🇹Portugal:@teatrodevilareal
⚜️ @palaciodemateus
🎼Dirección musical:@r.bernardes.americantiga
🎭Dirección escénica:@isasi.nick
🎻@patricloliv3
🎹@jcarlos_araujo
📸@lookcloser.pt #VictorJimenezDiaz #Countertenor #Contratenor #Contralto #Archidamo #GliEroiSpartani #LealMoreira #Castrati #OperaBarroca #BelCanto

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🎇🗣️Terminé el 2025 participando en el estreno mundial moderno de la ópera “Gli Eroi Spartani” del portugués António Leal Moreira, defendiendo de nuevo mi visión sobre la vocalidad de contralto masculino—la más grave entre los históricos castrati. Una categoría hoy casi olvidada o malinterpretada, que exigía una extensión, una densidad y una teatralidad que desbordan la clasificación vocal contemporánea. 📯🎶En este fragmento del aria “Ah, qual mai”, tras largos pasajes de agilidad y canto sostenido, extendiendo la voz del La grave al Sol agudo, se revela cómo se pedía a estas voces concluir en la región grave, por encima de la masa orquestal. Es decir: el contralto extendía su voz más allá del registro medio y además resolvía con fuerza con su primer mecanismo, no para cerrar la tensión, sino como muestra de canto heroico, emocional y expuesto. 📚Esta práctica, que se replicará en Rossini o Donizetti, ha sido a menudo malinterpretada por la tradición moderna, en parte por la escasez de voces graves capaces de resolverla y que deciden reubicar notas expuestas antes que romper la estética establecida e impuesta, suavizando irremediablemente el discurso. Vocalidades más próximas a la tradición coral anglosajona—incorpóreas y cortas—que a la teatral italiana, desdibujando su naturaleza dramático-musical. Incluso cuando se emplean voces líricas, las vemos imitar errores de la discografía precedente, que se han convertido en praxis pero que están totalmente alejadas de la voluntad original y su contexto lógico, musical y dramático. 🎼Aquí, el Si♭ grave final, tras el Sol agudo, es un ejemplo gráfico y práctico de la teoría de los registros y de lo que esta vocalidad significa. Un riesgo técnico que me encanta abordar, porque en él se cifra también una forma de estar en escena, de habitar el sonido, de restituir una genealogía vocal silenciada. 🇵🇹Portugal:@teatrodevilareal ⚜️ @palaciodemateus 🎼Dirección musical:@r.bernardes.americantiga 🎭Dirección escénica:@isasi.nick 🎻@patricloliv3 🎹@jcarlos_araujo 📸@lookcloser.pt #VictorJimenezDiaz #Countertenor #Contratenor #Contralto #Archidamo #GliEroiSpartani #LealMoreira #Castrati #OperaBarroca #BelCanto

hace 2 meses

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7/9

😨¿Un contratenor cantando de bajo? 🕊️Sí. Pero no por “milagro”, ni por “naturaleza”. 👨🏻‍🔬Por técnica, estudio, comprensión del cuerpo, del sonido y de la historia vocal. 📚Este fragmento pertenece al duetto “Quel vecchio maledivami” de Rigoletto (Verdi), donde el personaje de Sparafucile concluye con un Fa1 (F2 en notación anglosajona): una de las notas más graves escritas para bajo en la literatura verdiana. 🎧🎙️Aquí la exploro desde mi vocalidad de contralto, no para apropiarme de otro registro, sino para mostrar que la voz no es un límite, sino una construcción. 🫁🗣️🎶Soporte, compresión de los registros, gestión del aire, resonadores craneales y —muy importante— física del sonido, sometida a la escucha, la voluntad, la ética y el compromiso con el repertorio. ☝🏼Este vídeo no es un reto. Es una propuesta pedagógica. Una forma de decir:
🤗“Si yo puedo entenderlo, tú también. Solo necesitas saber cómo.” 🌱Porque el instrumento tiene límites anatómicos, pero la voz no es solo lo que se tiene, sino lo que se decide habitar.🌿 🎼🔎Puedes buscar este duetto completo en YouTube o consultar la partitura de Rigoletto (Acto I, escena 2). Escucha cómo Verdi usa ese Fa1 para Sparafucile como umbral sonoro de la fatalidad: presagio y personificación al servicio de la tragedia inevitable. #VíctorJiménezDíaz #VocalTechnique #VoiceScience #Countertenor #Contratenor #BassVoice #BassoProfondo #BassoBuffo #OperaVoice #VocalPedagogy #VoiceExploration

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😨¿Un contratenor cantando de bajo? 🕊️Sí. Pero no por “milagro”, ni por “naturaleza”. 👨🏻‍🔬Por técnica, estudio, comprensión del cuerpo, del sonido y de la historia vocal. 📚Este fragmento pertenece al duetto “Quel vecchio maledivami” de Rigoletto (Verdi), donde el personaje de Sparafucile concluye con un Fa1 (F2 en notación anglosajona): una de las notas más graves escritas para bajo en la literatura verdiana. 🎧🎙️Aquí la exploro desde mi vocalidad de contralto, no para apropiarme de otro registro, sino para mostrar que la voz no es un límite, sino una construcción. 🫁🗣️🎶Soporte, compresión de los registros, gestión del aire, resonadores craneales y —muy importante— física del sonido, sometida a la escucha, la voluntad, la ética y el compromiso con el repertorio. ☝🏼Este vídeo no es un reto. Es una propuesta pedagógica. Una forma de decir: 🤗“Si yo puedo entenderlo, tú también. Solo necesitas saber cómo.” 🌱Porque el instrumento tiene límites anatómicos, pero la voz no es solo lo que se tiene, sino lo que se decide habitar.🌿 🎼🔎Puedes buscar este duetto completo en YouTube o consultar la partitura de Rigoletto (Acto I, escena 2). Escucha cómo Verdi usa ese Fa1 para Sparafucile como umbral sonoro de la fatalidad: presagio y personificación al servicio de la tragedia inevitable. #VíctorJiménezDíaz #VocalTechnique #VoiceScience #Countertenor #Contratenor #BassVoice #BassoProfondo #BassoBuffo #OperaVoice #VocalPedagogy #VoiceExploration

hace 2 meses

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8/9

🌱 Empiezo el año con una promesa: Ser cada vez más honesto. Fiel a mí mismo y a quienes me rodean. Valiente en mi lucha. Útil para el tiempo que me ha tocado vivir. 🧭 ¿Qué sentido tiene transitar un puñado de años por el mundo si no es para honrar la verdad de tu pasado, serle útil a tu presente y contribuir con el futuro? 📜 Hoy comparto mi manifiesto. Una ejercicio de compromiso. Una declaración. Una brújula a la que acudir cuando me sienta perdido. ✍🏻 Os lo entrego por escrito y así lo firmo. 🫴🏼¿Me acompañáis? Léelo completo en mi web:
👉🏼 victorjimenezdiaz.com/manifesto-es #VíctorJiménezDíaz #Manifiesto #Contratenor #Arte #Repertorio #Canto #MúsicaClásica #Compromiso #Representación #Cultura #OperaSingers #CantoLírico #WorkingProgress

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🌱 Empiezo el año con una promesa: Ser cada vez más honesto. Fiel a mí mismo y a quienes me rodean. Valiente en mi lucha. Útil para el tiempo que me ha tocado vivir. 🧭 ¿Qué sentido tiene transitar un puñado de años por el mundo si no es para honrar la verdad de tu pasado, serle útil a tu presente y contribuir con el futuro? 📜 Hoy comparto mi manifiesto. Una ejercicio de compromiso. Una declaración. Una brújula a la que acudir cuando me sienta perdido. ✍🏻 Os lo entrego por escrito y así lo firmo. 🫴🏼¿Me acompañáis? Léelo completo en mi web: 👉🏼 victorjimenezdiaz.com/manifesto-es #VíctorJiménezDíaz #Manifiesto #Contratenor #Arte #Repertorio #Canto #MúsicaClásica #Compromiso #Representación #Cultura #OperaSingers #CantoLírico #WorkingProgress

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