Víctor Jiménez Díaz

✕
  • Home
  • Biography
  • Repertoire
  • Press
  • Projects
  • Contact
✕
  • Home
  • Biography
  • Repertoire
  • Press
  • Projects
  • Contact
✕

Víctor Jiménez Díaz

  • Home
  • Biography
  • Repertoire
  • Press
  • Projects
  • Contact
✕

Víctor Jiménez Díaz

✕
  • Home
  • Biography
  • Repertoire
  • Press
  • Projects
  • Contact
✕
  • Home
  • Biography
  • Repertoire
  • Press
  • Projects
  • Contact
✕

Víctor Jiménez Díaz

  • Home
  • Biography
  • Repertoire
  • Press
  • Projects
  • Contact
✕
  • Home
  • Biography
  • Repertoire
  • Press
  • Projects
  • Contact
✕
✕

Social Media | Let’s join the journey














Operabase

Digital Platforms | Stream his music











Legal | Information

Terms & Conditions
Privacy Policy
Cookies Policy
Legal Notice

💥💚Doncs ja ho tenim aquí💚💥

Des de demà dilluns i durant tota la setmana de 13h a 13:30h seré a @catalunyamusica oferint el meu particular @MoltPersonal_CM amb @RosaMBartroli compartint amb vosaltres reflexions, música i molt més 🥲Molt agraït 🙏🏼

🤩📻🎙️Ens acompanyareu?🎶✨ pic.twitter.com/NM96y5qgag

— Víctor Jiménez Díaz (@MrJimenezDiaz) October 15, 2023

See you on Instagram!

🕯️Mucho más que simple música. 🎶Couperin · Leçon de Ténèbres 💿@emecdiscos Escribe Jeremías en voz de Jerusalén destruida: “Mira, Señor, y considera cuánto me han vilipendiado”. Cuando dice literalmente “me han hecho vil”, no habla solo de destrucción física: habla de humillación, ruina interior, uso y abuso. La sensación de pérdida total del ser, de su dignidad cuando otros se han alimentado de su luz, su bondad, su protección, su lucha, su vida y su gloria. No describe solo su caída: la llora, la confiesa, la asume, la grita y en la música de Couperin, también la susurra. Es exposición, vergüenza y desnudez espiritual. Se humilla. Se rinde. “Rendición” se ha convertido en mi palabra favorita del año. Pero eso daría para otro post. Creo que todos los artistas, antes o después, vivimos situaciones que nos hacen resonar con esta frase (música y texto). Como instrumento vivo al servicio de un mensaje (forma y fondo) ajeno y necesariamente colectivo (por mucho que podamos identificarnos con él) llegamos al trabajo para servir un ejercicio artístico que se encarnará en nosotros. Cuerpo y alma. No somos nosotros quienes lo usamos para expresarnos (que también): es él quien nos usa a nosotros para ser, y en su ser, somos nosotros. Más nosotros que nunca. Para permitir que el arte nos use, debemos anteponer el arte mismo a nosotros. Lo que, en entornos no seguros, es extremadamente peligroso. Porque los entornos los construyen las personas y porque el arte se materializa a través de ellas, y las personas, colectivos e individuos, somos el reflejo de una humanidad que alberga a Dios, pero también al demonio. Entonces uno llega para darse al de enfrente (música, texto, director, compañero, público…) y le abre el alma y el cuerpo, con permiso para dañarlo. Es un ejercicio de generosidad y valentía, pero también de empoderamiento, autoestima y libertad, que nos regala una consciencia y un aprendizaje que difícilmente podría ofrecer otro juego; otra profesión. Como adultos responsables, debemos jugarlo con consciencia de dignidad y respeto. Autorrecordatorio: Desaparecer por los demás es también desaparecer. Desaparecer por figurar es desaparecer aún más.
•
Seguir
🕯️Mucho más que simple música. 🎶Couperin · Leçon de Ténèbres 💿@emecdiscos Escribe Jeremías en voz de Jerusalén destruida: “Mira, Señor, y considera cuánto me han vilipendiado”. Cuando dice literalmente “me han hecho vil”, no habla solo de destrucción física: habla de humillación, ruina interior, uso y abuso. La sensación de pérdida total del ser, de su dignidad cuando otros se han alimentado de su luz, su bondad, su protección, su lucha, su vida y su gloria. No describe solo su caída: la llora, la confiesa, la asume, la grita y en la música de Couperin, también la susurra. Es exposición, vergüenza y desnudez espiritual. Se humilla. Se rinde. “Rendición” se ha convertido en mi palabra favorita del año. Pero eso daría para otro post. Creo que todos los artistas, antes o después, vivimos situaciones que nos hacen resonar con esta frase (música y texto). Como instrumento vivo al servicio de un mensaje (forma y fondo) ajeno y necesariamente colectivo (por mucho que podamos identificarnos con él) llegamos al trabajo para servir un ejercicio artístico que se encarnará en nosotros. Cuerpo y alma. No somos nosotros quienes lo usamos para expresarnos (que también): es él quien nos usa a nosotros para ser, y en su ser, somos nosotros. Más nosotros que nunca. Para permitir que el arte nos use, debemos anteponer el arte mismo a nosotros. Lo que, en entornos no seguros, es extremadamente peligroso. Porque los entornos los construyen las personas y porque el arte se materializa a través de ellas, y las personas, colectivos e individuos, somos el reflejo de una humanidad que alberga a Dios, pero también al demonio. Entonces uno llega para darse al de enfrente (música, texto, director, compañero, público…) y le abre el alma y el cuerpo, con permiso para dañarlo. Es un ejercicio de generosidad y valentía, pero también de empoderamiento, autoestima y libertad, que nos regala una consciencia y un aprendizaje que difícilmente podría ofrecer otro juego; otra profesión. Como adultos responsables, debemos jugarlo con consciencia de dignidad y respeto. Autorrecordatorio: Desaparecer por los demás es también desaparecer. Desaparecer por figurar es desaparecer aún más.
hace 24 horas
Ver en Instagram |
1/9
🎧🎙️ Getting ready for early music, historical informed singing: only for opera nerds 🕯️📜 En 1723, Tosi —cantante, músico y teórico del canto— publica “Opiniones sobre los cantantes antiguos y modernos”, donde como contralto masculino describe el canto para el que se escribió la música que hoy llamamos barroca. Sobre ella, en mi opinión, la mayoría de especialistas estamos profundamente desinformados. El oído y la academia modernas llevan más de un siglo cometiendo un error grave: clasificar las voces por su color antes de enseñar al cantante a cantar. Si eso fuera correcto, jamás habríamos tenido un Heldentenor como Melchior, ni a la coloratura Tetrazzini, que empezó como contralto, como la Scotto! Sutherland, Gruberová, Caballé o Kraus también fueron mal clasificados de jóvenes. A largo plazo, el color permite manipulación para construir el fraseo; la naturaleza, no. Jugar con resonadores o laringe antes de resolver la producción fundamental del sonido óptimo pasa factura. Gigli, Viñas o Caruso lo escriben: si se abre el sonido antes de aprender a cantar, se arruina el instrumento para siempre. La voz debe viajar en la acústica como fue pensada: sin micrófono. No es músculo: es técnica, compresión y liberación del aire. Por eso las voces se clasifican por su capacidad natural para llenar de luz una altura concreta del registro. Igual que una flauta no es brillante en su zona grave ni una trompa oscura en la aguda, cada instrumento responde a su anatomía; la voz también. Tosi que era contralto, escribió que los contralto tienen “un tono pleno y sonoro, brillante y penetrante”. No dice oscuro: dice brillante. Siguiendo la analogía, una voz aguda debería comportarse como viento madera🪈; una grave como viento metal📯. Así se atraviesa la masa orquestal sin artificio. La responsabilidad del intérprete es no pelear contra la propia naturaleza. No creo que falten voces, pero sí creo que faltan sonidos sinceros. 📸En el vídeo, @doridiaz captura lo que busco antes de cantar: sonar honesto, timbrado y libre antes de servir la música. Mi voz no cambia con la dinámica; se llena de luz cuanto más se libera el instrumento.
•
Seguir
🎧🎙️ Getting ready for early music, historical informed singing: only for opera nerds 🕯️📜 En 1723, Tosi —cantante, músico y teórico del canto— publica “Opiniones sobre los cantantes antiguos y modernos”, donde como contralto masculino describe el canto para el que se escribió la música que hoy llamamos barroca. Sobre ella, en mi opinión, la mayoría de especialistas estamos profundamente desinformados. El oído y la academia modernas llevan más de un siglo cometiendo un error grave: clasificar las voces por su color antes de enseñar al cantante a cantar. Si eso fuera correcto, jamás habríamos tenido un Heldentenor como Melchior, ni a la coloratura Tetrazzini, que empezó como contralto, como la Scotto! Sutherland, Gruberová, Caballé o Kraus también fueron mal clasificados de jóvenes. A largo plazo, el color permite manipulación para construir el fraseo; la naturaleza, no. Jugar con resonadores o laringe antes de resolver la producción fundamental del sonido óptimo pasa factura. Gigli, Viñas o Caruso lo escriben: si se abre el sonido antes de aprender a cantar, se arruina el instrumento para siempre. La voz debe viajar en la acústica como fue pensada: sin micrófono. No es músculo: es técnica, compresión y liberación del aire. Por eso las voces se clasifican por su capacidad natural para llenar de luz una altura concreta del registro. Igual que una flauta no es brillante en su zona grave ni una trompa oscura en la aguda, cada instrumento responde a su anatomía; la voz también. Tosi que era contralto, escribió que los contralto tienen “un tono pleno y sonoro, brillante y penetrante”. No dice oscuro: dice brillante. Siguiendo la analogía, una voz aguda debería comportarse como viento madera🪈; una grave como viento metal📯. Así se atraviesa la masa orquestal sin artificio. La responsabilidad del intérprete es no pelear contra la propia naturaleza. No creo que falten voces, pero sí creo que faltan sonidos sinceros. 📸En el vídeo, @doridiaz captura lo que busco antes de cantar: sonar honesto, timbrado y libre antes de servir la música. Mi voz no cambia con la dinámica; se llena de luz cuanto más se libera el instrumento.
hace 2 días
Ver en Instagram |
2/9
💿 Couperin · Troisième Leçon de Ténèbres (ca. 1714). 🕯️Mem… Sesión de grabación el 12 de octubre en la Capella de L’Esperança, Barcelona. @emecdiscos A veces un proyecto llega en el momento exacto. Hace más de un año, @miguel_ulla_berdullas apareció con la partitura y la propuesta. Mi 2025 lleno de retos, una agenda difícil y ampliando repertorio incorporando Verdi, Elgar, Mahler, Brahms o Schönberg, transformando mi oficina y entrando de lleno en la dirección artística, la gestión y el emprendimiento cultural, mientras mantenía una fuerte actividad como cantante y mi vida personal se volvía loca. En medio de todo eso, #Couperin se convirtió en un ancla: un trabajo de contención, pureza y escucha que una voz plena como la mía necesitaba para respirar. Un reto gigantesco que me ha regalado nuevos colores, humildad, paciencia, empatía, conexión, compañerismo y amistades nuevas y renovadas. La obra —para dos voces que se funden en unísonos ornamentales y un durísimo texto de Jeremiah sobre la destrucción de Jerusalén— ha sido un viaje compartido con Miguel, bajo el consejo del admirado especialista, precursor y legendario contratenor francés Gérard Lesne (maestro de Miguel). Con él se ha explorado texto, afectos y acentos durante más de cuatro años, de los que yo he podido compartir el último. Miguel y yo somos dos mundos vocales distintos pero de igual compromiso y pasión al servicio de la música, resultando en una simbiosis total. La grabación estuvo capitaneada por Agustín Mauri, director y productor de HR Recordings, junto al ensemble Aurea Vox: @angelvillagrasa (órgano) @laliespinet (viola da gamba) @noemimartinezagell @joan_benejam (tiorbas) Un equipo extraordinario. Gracias a todos: a Aurea Vox, a mis padres @doridiaz @maneljica, a @alsina9643 por el apoyo de siempre, a Miguel y a su preciosa irenecediel. Por el viaje, por la exigencia, por el sufrimiento, por la oscuridad, por el aprendizaje, por la luz y por el disfrute. Ojalá la vida nos permita coincidir muchas veces más. Que pronto tengamos este disco en las manos, felices por haber cumplido con el deber y el compromiso con el que nos embarcamos en él.
•
Seguir
💿 Couperin · Troisième Leçon de Ténèbres (ca. 1714). 🕯️Mem… Sesión de grabación el 12 de octubre en la Capella de L’Esperança, Barcelona. @emecdiscos A veces un proyecto llega en el momento exacto. Hace más de un año, @miguel_ulla_berdullas apareció con la partitura y la propuesta. Mi 2025 lleno de retos, una agenda difícil y ampliando repertorio incorporando Verdi, Elgar, Mahler, Brahms o Schönberg, transformando mi oficina y entrando de lleno en la dirección artística, la gestión y el emprendimiento cultural, mientras mantenía una fuerte actividad como cantante y mi vida personal se volvía loca. En medio de todo eso, #Couperin se convirtió en un ancla: un trabajo de contención, pureza y escucha que una voz plena como la mía necesitaba para respirar. Un reto gigantesco que me ha regalado nuevos colores, humildad, paciencia, empatía, conexión, compañerismo y amistades nuevas y renovadas. La obra —para dos voces que se funden en unísonos ornamentales y un durísimo texto de Jeremiah sobre la destrucción de Jerusalén— ha sido un viaje compartido con Miguel, bajo el consejo del admirado especialista, precursor y legendario contratenor francés Gérard Lesne (maestro de Miguel). Con él se ha explorado texto, afectos y acentos durante más de cuatro años, de los que yo he podido compartir el último. Miguel y yo somos dos mundos vocales distintos pero de igual compromiso y pasión al servicio de la música, resultando en una simbiosis total. La grabación estuvo capitaneada por Agustín Mauri, director y productor de HR Recordings, junto al ensemble Aurea Vox: @angelvillagrasa (órgano) @laliespinet (viola da gamba) @noemimartinezagell @joan_benejam (tiorbas) Un equipo extraordinario. Gracias a todos: a Aurea Vox, a mis padres @doridiaz @maneljica, a @alsina9643 por el apoyo de siempre, a Miguel y a su preciosa irenecediel. Por el viaje, por la exigencia, por el sufrimiento, por la oscuridad, por el aprendizaje, por la luz y por el disfrute. Ojalá la vida nos permita coincidir muchas veces más. Que pronto tengamos este disco en las manos, felices por haber cumplido con el deber y el compromiso con el que nos embarcamos en él.
hace 3 días
Ver en Instagram |
3/9
🌅Late summer light. A quiet moment before returning to the season — and to the artistic vision that has guided Víctor Jiménez Díaz since Barcelona Viva for @fclp_fundacio (2020), his first homage to Barcelona’s living composers. A project born from a conviction: classical music is a living language, not a museum. 🪶 @magirabal ’s review for Revista @nuvol_com captured this identity with striking clarity: 🔹The Technique “He recreated the scenes of the pieces alternating singing, recitatives, and spoken dialogue with an admirable control of the messa di voce.” “Likewise, we heard the singer in his lowest register and the very smooth transitions from head voice to chest voice. All in all, it was with a full and calculated voice projection, without any harshness or notable misalignments.” 🔹The Voice “In essence, we are dealing with someone who understands deeply the gap that has long and unjustly separated local talent from its rightful visibility. This explains such an ambitious and distinctive commitment to a voice like his“ “The voice shone with spectacular vibratos, demonstrating a great mastery of dynamics and endowing the piece with great tenderness.” 🔹The Artist “To launch such a proposal, the drive of a versatile professional like Jiménez Díaz was required. He is a singer, winner of several international competitions and participant in numerous projects across Europe. He is also a producer, with a personal brand rooted in his musicological work (as seen, for example, in his álbum Bocatto di Cardinale).” 🔹The Vision “The concert was a breath of fresh air, an update that can no longer be postponed… Countertenors are the voices of today, not those of the past…” A legacy moment that continues to shape Víctor’s path: dialogue with heritage, contrast with new creation, and the conviction that classical music remains fully contemporary. 📸 @sound.movement.management 🔗 Full review at nuvol.com #VictorJimenezDiaz #MaleContralto #Contralto #ContemporaryMusic #ClassicalMusic
•
Seguir
🌅Late summer light. A quiet moment before returning to the season — and to the artistic vision that has guided Víctor Jiménez Díaz since Barcelona Viva for @fclp_fundacio (2020), his first homage to Barcelona’s living composers. A project born from a conviction: classical music is a living language, not a museum. 🪶 @magirabal ’s review for Revista @nuvol_com captured this identity with striking clarity: 🔹The Technique “He recreated the scenes of the pieces alternating singing, recitatives, and spoken dialogue with an admirable control of the messa di voce.” “Likewise, we heard the singer in his lowest register and the very smooth transitions from head voice to chest voice. All in all, it was with a full and calculated voice projection, without any harshness or notable misalignments.” 🔹The Voice “In essence, we are dealing with someone who understands deeply the gap that has long and unjustly separated local talent from its rightful visibility. This explains such an ambitious and distinctive commitment to a voice like his“ “The voice shone with spectacular vibratos, demonstrating a great mastery of dynamics and endowing the piece with great tenderness.” 🔹The Artist “To launch such a proposal, the drive of a versatile professional like Jiménez Díaz was required. He is a singer, winner of several international competitions and participant in numerous projects across Europe. He is also a producer, with a personal brand rooted in his musicological work (as seen, for example, in his álbum Bocatto di Cardinale).” 🔹The Vision “The concert was a breath of fresh air, an update that can no longer be postponed… Countertenors are the voices of today, not those of the past…” A legacy moment that continues to shape Víctor’s path: dialogue with heritage, contrast with new creation, and the conviction that classical music remains fully contemporary. 📸 @sound.movement.management 🔗 Full review at nuvol.com #VictorJimenezDiaz #MaleContralto #Contralto #ContemporaryMusic #ClassicalMusic
hace 3 semanas
Ver en Instagram |
4/9
🗣️ “Me siento identificado con mi sonido. Llevo muchos años peleándome con él y al final, he aprendido a amarlo.” — @mrjimenezdiaz 🎙️ Extracto de “En el barroco nace y se democratiza el género operístico.” entrevista concedida al querido @gamaliel.12 para @pro_opera (México). Hoy, releyendo esta entrevista, me releo con ternura y agradecimiento. Me doy cuenta de que hoy estoy en un lugar mucho más pleno, calmo y en paz. No encajar en el canon ni en la convención sigue generando fricción. También en el arte y en la cultura. A veces, el simple hecho de ser quien uno es ya desestabiliza el espacio que habita. Las voces no se eligen. Y tampoco se reciben como un regalo terminado: uno se construye. Y si no se construye, se destruye por abandono. Es decir: se decide —o no— ser quien se es, en plenitud, asumiendo beneficios y consecuencias. La vida y el esfuerzo nos llevan hasta donde estamos, y cada viaje pertenece a su protagonista. En el proceso de amar lo que uno es, y de honrar lo que ha vivido —luces, sombras, dones y heridas—, se construye la capacidad de valorar al otro. El amor es aceptación, respeto e incondicionalidad. Si no te amas, no puedes amar. Si no amas, no puedes amarte. La música y el ejercicio de servirla me han puesto delante retos enormes, y de ellos he recibido mucho aprendizaje. Al menos humildemente siento recorrido en presencia, consciencia y profundidad. Como le dije al querido Gamaliel, ya no busco sonar como nadie más. No pretendo “sonar como”, “cantar como” ni mucho menos sostengo ya aquel “es lo que se espera”. Pretendo ser capaz de sostener el compromiso con servir, ser y vivir con honestidad. Sobretodo, conmigo mismo. Porque la verdad es el único capital que realmente importa. Incluso el tiempo, es más efímero. Y hasta aquí mi disertación bajo la lluvia. Bona nit ✨ 📸 @sound.movement.management
•
Seguir
🗣️ “Me siento identificado con mi sonido. Llevo muchos años peleándome con él y al final, he aprendido a amarlo.” — @mrjimenezdiaz 🎙️ Extracto de “En el barroco nace y se democratiza el género operístico.” entrevista concedida al querido @gamaliel.12 para @pro_opera (México). Hoy, releyendo esta entrevista, me releo con ternura y agradecimiento. Me doy cuenta de que hoy estoy en un lugar mucho más pleno, calmo y en paz. No encajar en el canon ni en la convención sigue generando fricción. También en el arte y en la cultura. A veces, el simple hecho de ser quien uno es ya desestabiliza el espacio que habita. Las voces no se eligen. Y tampoco se reciben como un regalo terminado: uno se construye. Y si no se construye, se destruye por abandono. Es decir: se decide —o no— ser quien se es, en plenitud, asumiendo beneficios y consecuencias. La vida y el esfuerzo nos llevan hasta donde estamos, y cada viaje pertenece a su protagonista. En el proceso de amar lo que uno es, y de honrar lo que ha vivido —luces, sombras, dones y heridas—, se construye la capacidad de valorar al otro. El amor es aceptación, respeto e incondicionalidad. Si no te amas, no puedes amar. Si no amas, no puedes amarte. La música y el ejercicio de servirla me han puesto delante retos enormes, y de ellos he recibido mucho aprendizaje. Al menos humildemente siento recorrido en presencia, consciencia y profundidad. Como le dije al querido Gamaliel, ya no busco sonar como nadie más. No pretendo “sonar como”, “cantar como” ni mucho menos sostengo ya aquel “es lo que se espera”. Pretendo ser capaz de sostener el compromiso con servir, ser y vivir con honestidad. Sobretodo, conmigo mismo. Porque la verdad es el único capital que realmente importa. Incluso el tiempo, es más efímero. Y hasta aquí mi disertación bajo la lluvia. Bona nit ✨ 📸 @sound.movement.management
hace 4 semanas
Ver en Instagram |
5/9
“Nos encontramos ante un cantante de fuerte personalidad artística, músico apasionado y de sólido criterio, meticuloso y cauto. Además de venir siendo requerido como intérprete por algunos de los más prestigiosos programadores y concertadores, emprende y lidera proyectos de recuperación del patrimonio musical que no solamente firma como cantante, sino como productor, musicólogo y director artístico.” 🪶 @albertferrerflamarich · @codalario ⠀ Pasan los años y me sigue abrumando la generosidad con la que se ha escrito sobre mí, especialmente cuando lo hacen perfiles académicos con un conocimiento importante. ⠀ Este año, como sabéis, he frenado un poco los conciertos; me he vuelto caro de escuchar, y ha sido totalmente deliberado. Necesitaba tiempo. Tiempo para crecer, para sanar, para pensar y para preparar todo lo que empieza a verse ya. Tiempo de trabajo serio y comprometido. Tiempo de estudio profundo, de meterse en los archivos, de mejorar técnicamente, de producir, de grabar los discos que la agenda no me había permitido y que estoy disfrutando como un niño. ⠀ Y, sobre todo, tiempo para decidir qué quiero en mi vida y avanzar donde yo quiero, no donde me lleven los demás. Tiempo para ser consecuente con esa gratitud que me encanta abanderar. Para ofrecer respeto a esas palabras que, aunque ya están escritas, quiero seguir ganándome cada día. ⠀ Por compromiso absoluto y total a la música, y para poder seguir avanzando como siempre he hecho: con el pecho y los brazos abiertos, la verdad por delante y la cabeza alta. Con voluntad de servicio. Con amor desmedido a esta forma de arte y a quienes, como yo, le entregan la vida. ⠀ ✨Vamos✨ ⠀ 📸 @sound.movement.management
•
Seguir
“Nos encontramos ante un cantante de fuerte personalidad artística, músico apasionado y de sólido criterio, meticuloso y cauto. Además de venir siendo requerido como intérprete por algunos de los más prestigiosos programadores y concertadores, emprende y lidera proyectos de recuperación del patrimonio musical que no solamente firma como cantante, sino como productor, musicólogo y director artístico.” 🪶 @albertferrerflamarich · @codalario ⠀ Pasan los años y me sigue abrumando la generosidad con la que se ha escrito sobre mí, especialmente cuando lo hacen perfiles académicos con un conocimiento importante. ⠀ Este año, como sabéis, he frenado un poco los conciertos; me he vuelto caro de escuchar, y ha sido totalmente deliberado. Necesitaba tiempo. Tiempo para crecer, para sanar, para pensar y para preparar todo lo que empieza a verse ya. Tiempo de trabajo serio y comprometido. Tiempo de estudio profundo, de meterse en los archivos, de mejorar técnicamente, de producir, de grabar los discos que la agenda no me había permitido y que estoy disfrutando como un niño. ⠀ Y, sobre todo, tiempo para decidir qué quiero en mi vida y avanzar donde yo quiero, no donde me lleven los demás. Tiempo para ser consecuente con esa gratitud que me encanta abanderar. Para ofrecer respeto a esas palabras que, aunque ya están escritas, quiero seguir ganándome cada día. ⠀ Por compromiso absoluto y total a la música, y para poder seguir avanzando como siempre he hecho: con el pecho y los brazos abiertos, la verdad por delante y la cabeza alta. Con voluntad de servicio. Con amor desmedido a esta forma de arte y a quienes, como yo, le entregan la vida. ⠀ ✨Vamos✨ ⠀ 📸 @sound.movement.management
hace 1 mes
Ver en Instagram |
6/9
“Music has to be connected to emotion.” — Víctor Jiménez Díaz @nuvol_com “Valors de la clàssica”, 2021 “For Víctor Jiménez Díaz, music is not simply an act of interpretation. It is an encounter between the score, the artist and the human experience.” “Technical excellence is essential. But it is emotion that gives music its life, its meaning and its capacity to reach beyond the written page.” “Music must be lived in order to be truly heard.” 📸 @sound.movement.management #VictorJimenezDiaz #MaleContralto #ClassicalMusic #Opera #LivingMusic
•
Seguir
“Music has to be connected to emotion.” — Víctor Jiménez Díaz @nuvol_com “Valors de la clàssica”, 2021 “For Víctor Jiménez Díaz, music is not simply an act of interpretation. It is an encounter between the score, the artist and the human experience.” “Technical excellence is essential. But it is emotion that gives music its life, its meaning and its capacity to reach beyond the written page.” “Music must be lived in order to be truly heard.” 📸 @sound.movement.management #VictorJimenezDiaz #MaleContralto #ClassicalMusic #Opera #LivingMusic
hace 2 meses
Ver en Instagram |
7/9
“I want listeners, after a concert, to believe that music is necessary to give explanations, to console, to channel…” — Víctor Jiménez Díaz @nuvol_com “Valors de la clàssica”, 2021 A concert is more than a performance. It can offer a way of understanding what cannot always be explained in words. It can give shape to memory, grief, hope, longing and the questions that remain unanswered. For Víctor Jiménez Díaz, the responsibility of the artist does not end with the final note. Music can still be necessary. 📸 @sound.movement.management #VictorJimenezDiaz #MaleContralto #ClassicalMusic #Opera #LivingMusic
•
Seguir
“I want listeners, after a concert, to believe that music is necessary to give explanations, to console, to channel…” — Víctor Jiménez Díaz @nuvol_com “Valors de la clàssica”, 2021 A concert is more than a performance. It can offer a way of understanding what cannot always be explained in words. It can give shape to memory, grief, hope, longing and the questions that remain unanswered. For Víctor Jiménez Díaz, the responsibility of the artist does not end with the final note. Music can still be necessary. 📸 @sound.movement.management #VictorJimenezDiaz #MaleContralto #ClassicalMusic #Opera #LivingMusic
hace 2 meses
Ver en Instagram |
8/9
🕯️“Der liebe Gott wird mir ein Lichtchen geben, wird leuchten mir bis in das ewig selig Leben” (Urlicht, Mahler’s 2nd Symphony). In dark and turbulent days, when the world suffers so deeply, we find solace and meaning in this precious new chapter opening before us. In the coming seasons, while remaining deeply connected to the eighteenth-century repertoire, our presence in the large-scale symphonic repertoire seems to continue to expand, offering us an oasis of peace, sensitivity, light and comfort. “The power of Jiménez’s voice does not go unnoticed at all, and his expressiveness even less.” — @nuvol_com · @bertacoll77 #victorjimenezdiaz #malecontralto #contralto #operasinger #countertenor 📸 @sound.movement.management
•
Seguir
🕯️“Der liebe Gott wird mir ein Lichtchen geben, wird leuchten mir bis in das ewig selig Leben” (Urlicht, Mahler’s 2nd Symphony). In dark and turbulent days, when the world suffers so deeply, we find solace and meaning in this precious new chapter opening before us. In the coming seasons, while remaining deeply connected to the eighteenth-century repertoire, our presence in the large-scale symphonic repertoire seems to continue to expand, offering us an oasis of peace, sensitivity, light and comfort. “The power of Jiménez’s voice does not go unnoticed at all, and his expressiveness even less.” — @nuvol_com · @bertacoll77 #victorjimenezdiaz #malecontralto #contralto #operasinger #countertenor 📸 @sound.movement.management
hace 2 meses
Ver en Instagram |
9/9
View on Instagram
© 2026 Víctor Jiménez Díaz | All rights are reserved
    Your privacy preferences

    To provide the finest experience, we use cookies to optimize navigation and personalize your visit on our website. Consenting to these options allows us to present our multimedia content seamlessly. Declining or withdrawing consent may gently alter certain visual features and interactive functions.

    Functional Siempre activo
    The technical storage or access is strictly necessary for the legitimate purpose of enabling the use of a specific service explicitly requested.
    Preferences
    The technical storage or access is necessary for the legitimate purpose of storing preferences that are not requested by the subscriber or user.
    Statistics
    El almacenamiento o acceso técnico que es utilizado exclusivamente con fines estadísticos. The technical storage or access that is used exclusively for anonymous statistical purposes.
    Marketing
    The technical storage or access is required to create user profiles to send advertising or track the user across websites.
    • Administrar opciones
    • Gestionar los servicios
    • Gestionar {vendor_count} proveedores
    • Leer más sobre estos propósitos
    Customize Settings
    • {title}
    • {title}
    • {title}