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© Jordi Torrell

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💥💚Doncs ja ho tenim aquí💚💥
Des de demà dilluns i durant tota la setmana de 13h a 13:30h seré a @catalunyamusica oferint el meu particular @MoltPersonal_CM amb @RosaMBartroli compartint amb vosaltres reflexions, música i molt més 🥲Molt agraït 🙏🏼
🤩📻🎙️Ens acompanyareu?🎶✨ pic.twitter.com/NM96y5qgag
— Víctor Jiménez Díaz (@MrJimenezDiaz) October 15, 2023

See you on Instagram!

El passat 22 de maig, el preciós i molt estimat @teatre_gi acollí una de les últimes funcions de La Traviata de la @operacatalunya, una xarxa que ha ofert aquesta producció a dotze escenaris del país i que és un autèntic bastió cultural des de fa cap a mig segle. Avui vull celebrar la meva amiga i col·lega @tinagorina (titular d’una desena d’aquestes funcions), que ha signat una Violetta d’una maduresa i una veritat excepcionals. Un rol implacable que ella va servir amb classe, valentia i una tècnica que li permet mantenir la seva identitat vocal fins al mi♭ sobreagut, amb línia belcantista, pianíssims sostinguts, fiato interminable i una col·locació alta i flexible que, tot i la implicació, s’imposa pels harmònics, mai per la força. Sempre present, sempre audible. Prenent riscos al servei del text i la música, des d’una veritat enlluernadora. També vull reconèixer els companys de repartiment (@odenaangel, @andressanchezjoglar_tenor…), però sobretot compartir una idea que em torna sovint: Catalunya té una pedrera immensa de talent. Si molts dels nostres artistes haguessin nascut fora, serien superestrelles com alguns dels valents exemples que tenim disseminats per Europa (Blanch, Sáenz, Pachón…). No parlo des del victimisme; sino des de l’orgull. Constatant que tenim veus extraordinàries —com la mateixa Tina, com tantes col·legues que treballen al cor o a primera línia— que mereixen espais, oportunitats i estructures que les sostinguin. La FOC i els @operasabadell1982 són això: estructura, territori, futur. Una plataforma imprescindible perquè la cultura arribi a tothom i perquè els artistes puguem créixer, treballar i servir el públic. Enhorabona una vegada més a la @simfonica_del_valles i al seu director @salado.andres, especialment inspirat i inspirador. Gràcies a tota la companyia per una funció rodona, i a l’amic @jordimiami per la complicitat. Tina, felicitats per aquesta Violetta. Per l’ofici, la generositat i la veritat. Seguirem treballant perquè els nostres projectes comuns vegin la llum, amb compromís amb el gènere, amb la xarxa i amb el país que estimem. Amb el compromís de seguir treballant per una cultura viva, arrelada i exigent.

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El passat 22 de maig, el preciós i molt estimat @teatre_gi acollí una de les últimes funcions de La Traviata de la @operacatalunya, una xarxa que ha ofert aquesta producció a dotze escenaris del país i que és un autèntic bastió cultural des de fa cap a mig segle. Avui vull celebrar la meva amiga i col·lega @tinagorina (titular d’una desena d’aquestes funcions), que ha signat una Violetta d’una maduresa i una veritat excepcionals. Un rol implacable que ella va servir amb classe, valentia i una tècnica que li permet mantenir la seva identitat vocal fins al mi♭ sobreagut, amb línia belcantista, pianíssims sostinguts, fiato interminable i una col·locació alta i flexible que, tot i la implicació, s’imposa pels harmònics, mai per la força. Sempre present, sempre audible. Prenent riscos al servei del text i la música, des d’una veritat enlluernadora. També vull reconèixer els companys de repartiment (@odenaangel, @andressanchezjoglar_tenor…), però sobretot compartir una idea que em torna sovint: Catalunya té una pedrera immensa de talent. Si molts dels nostres artistes haguessin nascut fora, serien superestrelles com alguns dels valents exemples que tenim disseminats per Europa (Blanch, Sáenz, Pachón…). No parlo des del victimisme; sino des de l’orgull. Constatant que tenim veus extraordinàries —com la mateixa Tina, com tantes col·legues que treballen al cor o a primera línia— que mereixen espais, oportunitats i estructures que les sostinguin. La FOC i els @operasabadell1982 són això: estructura, territori, futur. Una plataforma imprescindible perquè la cultura arribi a tothom i perquè els artistes puguem créixer, treballar i servir el públic. Enhorabona una vegada més a la @simfonica_del_valles i al seu director @salado.andres, especialment inspirat i inspirador. Gràcies a tota la companyia per una funció rodona, i a l’amic @jordimiami per la complicitat. Tina, felicitats per aquesta Violetta. Per l’ofici, la generositat i la veritat. Seguirem treballant perquè els nostres projectes comuns vegin la llum, amb compromís amb el gènere, amb la xarxa i amb el país que estimem. Amb el compromís de seguir treballant per una cultura viva, arrelada i exigent.

hace 5 días

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1/9

✨Entre sesiones de estudio y grabación, vuelvo a los particulares roles de contralto mozartianos. Para este 14 de mayo, en nuestro Sopar Líric del @7portes de BCN (mi 4º concierto allí), he propuesto cantar este fragmento de Farnace, que ya formó parte de mi debut en la casa. Lo haré acompañado por el contratenor, pianista, compositor y director de orquesta @jordidomenechdumesubi, en un concierto en el que apadrinamos al sopranista @rafaelquirantporcar, cantando Händel, Mozart, Rossini y Fauré. Al oírme cantar este fragmento de ‘Mitridate, re di Ponto’, escrito según Mozart, para ‘contralto musico’, creo evidenciar algo que la técnica y la referencia discográfica actuales, han distorsionado: que una voz no es más aguda o más grave por su color, sino sobretodo por dónde puede desplegarse tímbricamente, además de por la ubicación de sus pasajes. Ventajas anatómicas, no limitaciones técnicas. Hasta el siglo XX, la voz lírica se construía desde el metal, no desde el color. Una vez establecida la fonación óptima, el color matizaba el fraseo; nunca falseaba la emisión. Hoy sabemos que forzalo, compromete la salud y, sin micrófono, la proyección natural del sonido. Grabado desde cerca, a cappella y sin filtros, lo que se oye es el núcleo del sonido y una sobrecarga de armónicos agudos: el mismo comportamiento que tendría una soprano —en términos de castrato— en la octava superior. La arquitectura descrita por los tratados del XVIII: economía muscular, cierre total, honestidad y pureza del sonido. Unos segundos de “Già dagli occhi” bastan para “quitarnos el velo de los ojos”: la voz lírica responde a realidades acústicas, y el repertorio conserva verdades históricas que merecen ser restituidas. #VictorJimenezDiaz #MaleContralto #VocalRestitution #AcousticTruth #MozartTechnique

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✨Entre sesiones de estudio y grabación, vuelvo a los particulares roles de contralto mozartianos. Para este 14 de mayo, en nuestro Sopar Líric del @7portes de BCN (mi 4º concierto allí), he propuesto cantar este fragmento de Farnace, que ya formó parte de mi debut en la casa. Lo haré acompañado por el contratenor, pianista, compositor y director de orquesta @jordidomenechdumesubi, en un concierto en el que apadrinamos al sopranista @rafaelquirantporcar, cantando Händel, Mozart, Rossini y Fauré. Al oírme cantar este fragmento de ‘Mitridate, re di Ponto’, escrito según Mozart, para ‘contralto musico’, creo evidenciar algo que la técnica y la referencia discográfica actuales, han distorsionado: que una voz no es más aguda o más grave por su color, sino sobretodo por dónde puede desplegarse tímbricamente, además de por la ubicación de sus pasajes. Ventajas anatómicas, no limitaciones técnicas. Hasta el siglo XX, la voz lírica se construía desde el metal, no desde el color. Una vez establecida la fonación óptima, el color matizaba el fraseo; nunca falseaba la emisión. Hoy sabemos que forzalo, compromete la salud y, sin micrófono, la proyección natural del sonido. Grabado desde cerca, a cappella y sin filtros, lo que se oye es el núcleo del sonido y una sobrecarga de armónicos agudos: el mismo comportamiento que tendría una soprano —en términos de castrato— en la octava superior. La arquitectura descrita por los tratados del XVIII: economía muscular, cierre total, honestidad y pureza del sonido. Unos segundos de “Già dagli occhi” bastan para “quitarnos el velo de los ojos”: la voz lírica responde a realidades acústicas, y el repertorio conserva verdades históricas que merecen ser restituidas. #VictorJimenezDiaz #MaleContralto #VocalRestitution #AcousticTruth #MozartTechnique

hace 1 mes

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2/9

😇Entre Couperin y Verdi.
Entre la contención barroca y la grandiloqüencia sinfónica. Este 2026 está siendo un año de volver al estudio para grabar varios proyectos centrados sobre todo en música del siglo XVIII. Uno de los que más ilusión me hace es tener el honor de formar parte del próximo disco del compañero contratenor @miguel_ulla_berdullas, que lanzará las Leçons de Ténèbres de Couperin para @emecdiscos, con quienes se vienen cositas que pronto os contaré. En uno de los descansos, junto al organista @angelvillagrasa —compañero de años, repertorios y aventuras— me senté a liberar la voz de la contención que este repertorio exige. Entonces Miguel lanzó la pregunta inevitable: —“¿Y el Réquiem de Verdi, cómo lo llevas?” Lo que pasó después fue una respuesta espontánea, sin preparación: la primera intervención de mi parte en el primer número del Réquiem para los solistas, el “Kyrie eleison”. La voz, desplegándose libre y fuera de contexto, me recordó algo esencial: los repertorios no se excluyen. Lo barroco, lo clásico, lo romántico y lo contemporáneo conviven cuando la técnica, la memoria y la intención son las mismas. Me siento seguro y agradecido de seguir viviendo en la música y rodeado de personas con las que compartir el placer de la celebración ajena y común. Y a mis maestros David Mason y @roigclot, que me hicieron un cantante completo y libre. Gracias, Miguel, por darme espacio en tu disco.
Y gracias a los directores de orquesta que me empujáis hacia repertorios que nunca pensé que cantaría, como este Verdi que llega también gracias a mi amistad con @rosinamontessoprano y su labor como asesora musical de la @hermandad.estudiantes de Sevilla. #VictorJimenezDiaz #MaleContralto #Verdi #Contralto #RequiemVerdi

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😇Entre Couperin y Verdi. Entre la contención barroca y la grandiloqüencia sinfónica. Este 2026 está siendo un año de volver al estudio para grabar varios proyectos centrados sobre todo en música del siglo XVIII. Uno de los que más ilusión me hace es tener el honor de formar parte del próximo disco del compañero contratenor @miguel_ulla_berdullas, que lanzará las Leçons de Ténèbres de Couperin para @emecdiscos, con quienes se vienen cositas que pronto os contaré. En uno de los descansos, junto al organista @angelvillagrasa —compañero de años, repertorios y aventuras— me senté a liberar la voz de la contención que este repertorio exige. Entonces Miguel lanzó la pregunta inevitable: —“¿Y el Réquiem de Verdi, cómo lo llevas?” Lo que pasó después fue una respuesta espontánea, sin preparación: la primera intervención de mi parte en el primer número del Réquiem para los solistas, el “Kyrie eleison”. La voz, desplegándose libre y fuera de contexto, me recordó algo esencial: los repertorios no se excluyen. Lo barroco, lo clásico, lo romántico y lo contemporáneo conviven cuando la técnica, la memoria y la intención son las mismas. Me siento seguro y agradecido de seguir viviendo en la música y rodeado de personas con las que compartir el placer de la celebración ajena y común. Y a mis maestros David Mason y @roigclot, que me hicieron un cantante completo y libre. Gracias, Miguel, por darme espacio en tu disco. Y gracias a los directores de orquesta que me empujáis hacia repertorios que nunca pensé que cantaría, como este Verdi que llega también gracias a mi amistad con @rosinamontessoprano y su labor como asesora musical de la @hermandad.estudiantes de Sevilla. #VictorJimenezDiaz #MaleContralto #Verdi #Contralto #RequiemVerdi

hace 1 mes

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3/9

ACCIÓN CULTURAL 🌱 ¿Por qué dedicar una vida al patrimonio, a la música y a la memoria? ¿Para qué pedir a otros que nos cedan su tiempo, dinero y atención? ¿Qué sentido tiene todo esto? Quizás porque lo que descubrimos en el estudio —verdad, mensaje, forma y genialidad— es tan potente que se hace casi imposible quedárnoslo solo para nosotros. Pero hay algo aún más importante: guardárnoslo sería traicionar su propia naturaleza y razón de ser. El arte existe plenamente solo cuando se entrega. Servirlo con rigor, convertirnos en canal vivo y entregarlo íntegro al público es nuestra responsabilidad fundamental. En la música clásica ese intercambio es orgánico: vibración, aire y carne, sin mediación electromecánica. Es uno de los últimos espacios donde lo humano no puede ser sustituido. Del creador —su legítimo dueño— al intérprete, del intérprete al público y de vuelta en comunión: un momento efímero que genera una magia tan real como intangible que, cuando impacta de forma efectiva, se graba como una verdad que acompaña de por vida. La acción cultural es el momento en que el arte deja de pertenecernos y empieza a servir más allá de lo inmediato. Es recrearse en el arte por el arte, porque esto tiene valor por sí mismo. Pero también es ofrecer el arte como herramienta porque el arte acompaña, representa, educa, sensibiliza, interpela y fortalece a quien lo convive. Nunca ocurre en solitario: requiere contextos, espacios, técnica, equipos, colegas, públicos y la herencia de quienes nos precedieron. Creo que nuestro papel es abrir el espacio donde el repertorio pueda habitar y volver a significarse y significarnos; devolver lo que nos transformó y ofrecerle vigencia como herramienta profundamente humana. Investigar, crear y actuar culturalmente es, entonces, un ejercicio compartido de representación: comprender quiénes fuimos para entender quiénes somos. Porque en el arte cabe nuestro todo más allá de todo límite: el arte es el hombre, su absoluto y su libertad. Víctor Jiménez Díaz
Contralto · Artista transversal
#TransmutacionCultural #PatrimonioVivo #HistoriaDelCanto #MusicaYMemoria #ArteTransversal

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ACCIÓN CULTURAL 🌱 ¿Por qué dedicar una vida al patrimonio, a la música y a la memoria? ¿Para qué pedir a otros que nos cedan su tiempo, dinero y atención? ¿Qué sentido tiene todo esto? Quizás porque lo que descubrimos en el estudio —verdad, mensaje, forma y genialidad— es tan potente que se hace casi imposible quedárnoslo solo para nosotros. Pero hay algo aún más importante: guardárnoslo sería traicionar su propia naturaleza y razón de ser. El arte existe plenamente solo cuando se entrega. Servirlo con rigor, convertirnos en canal vivo y entregarlo íntegro al público es nuestra responsabilidad fundamental. En la música clásica ese intercambio es orgánico: vibración, aire y carne, sin mediación electromecánica. Es uno de los últimos espacios donde lo humano no puede ser sustituido. Del creador —su legítimo dueño— al intérprete, del intérprete al público y de vuelta en comunión: un momento efímero que genera una magia tan real como intangible que, cuando impacta de forma efectiva, se graba como una verdad que acompaña de por vida. La acción cultural es el momento en que el arte deja de pertenecernos y empieza a servir más allá de lo inmediato. Es recrearse en el arte por el arte, porque esto tiene valor por sí mismo. Pero también es ofrecer el arte como herramienta porque el arte acompaña, representa, educa, sensibiliza, interpela y fortalece a quien lo convive. Nunca ocurre en solitario: requiere contextos, espacios, técnica, equipos, colegas, públicos y la herencia de quienes nos precedieron. Creo que nuestro papel es abrir el espacio donde el repertorio pueda habitar y volver a significarse y significarnos; devolver lo que nos transformó y ofrecerle vigencia como herramienta profundamente humana. Investigar, crear y actuar culturalmente es, entonces, un ejercicio compartido de representación: comprender quiénes fuimos para entender quiénes somos. Porque en el arte cabe nuestro todo más allá de todo límite: el arte es el hombre, su absoluto y su libertad. Víctor Jiménez Díaz Contralto · Artista transversal #TransmutacionCultural #PatrimonioVivo #HistoriaDelCanto #MusicaYMemoria #ArteTransversal

hace 1 mes

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4/9

CREACIÓN 🎼 Quiero creer que crear es, ante todo, un acto de servicio y no de autocomplacencia del ego. Por eso sitúo la creación en el centro de mi universo, en todos los niveles. En mi trabajo, los proyectos nacen del estudio riguroso, de la escucha atenta, del debate honesto y de la relación profunda con las obras y con las personas que las hacen posibles. Nacen también de la necesidad de compartir lo que ese proceso despierta: la convicción de que otros también merecen emprender ese mismo viaje emocional y armarse con las mismas herramientas. Cuando una obra —antigua o recién creada— me interpela, surge un impulso claro: darle espacio en mi espacio para que su existencia pueda seguir extendiéndose. Ahí comienza mi verdadera relación con la creación.
No como un gesto de apropiación o de autoría aislada, sino como un lugar de encuentro donde conviven técnica, estética, intuición, riesgo, afecto, política, memoria y servicio. Crear proyectos, espectáculos, espacios, encargos o recuperaciones es mi manera de acompañar al patrimonio en su diálogo con la sociedad. De ofrecer un marco donde un mensaje de hace cuatro siglos, o uno nacido hoy en diálogo con un compositor vivo, pueda resonar con utilidad, profundidad y verdad. La creación se enriquece cuando surge de esa mezcla poderosa: del rigor y de la emoción, de la artesanía y de la visión, del ego que se expone y de la humildad que lo contiene. Cuando no busca imponerse, sino abrir un lugar donde el arte pueda despertar pensamiento, sensibilidad y presencia. Crear es la bisagra entre lo que investigo y lo que comparto. Entre mi acción cultural y mi vida personal, afectiva y social. Entre lo que recibo y lo que ofrezco. Investigar, crear y actuar culturalmente es un mismo movimiento: dar forma a lo que me atraviesa para que pueda servir a otros. Víctor Jiménez Díaz
Contralto · Artista transversal
#TransmutacionCultural #PatrimonioVivo #HistoriaDelCanto #MusicaYMemoria #ArteTransversal

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CREACIÓN 🎼 Quiero creer que crear es, ante todo, un acto de servicio y no de autocomplacencia del ego. Por eso sitúo la creación en el centro de mi universo, en todos los niveles. En mi trabajo, los proyectos nacen del estudio riguroso, de la escucha atenta, del debate honesto y de la relación profunda con las obras y con las personas que las hacen posibles. Nacen también de la necesidad de compartir lo que ese proceso despierta: la convicción de que otros también merecen emprender ese mismo viaje emocional y armarse con las mismas herramientas. Cuando una obra —antigua o recién creada— me interpela, surge un impulso claro: darle espacio en mi espacio para que su existencia pueda seguir extendiéndose. Ahí comienza mi verdadera relación con la creación. No como un gesto de apropiación o de autoría aislada, sino como un lugar de encuentro donde conviven técnica, estética, intuición, riesgo, afecto, política, memoria y servicio. Crear proyectos, espectáculos, espacios, encargos o recuperaciones es mi manera de acompañar al patrimonio en su diálogo con la sociedad. De ofrecer un marco donde un mensaje de hace cuatro siglos, o uno nacido hoy en diálogo con un compositor vivo, pueda resonar con utilidad, profundidad y verdad. La creación se enriquece cuando surge de esa mezcla poderosa: del rigor y de la emoción, de la artesanía y de la visión, del ego que se expone y de la humildad que lo contiene. Cuando no busca imponerse, sino abrir un lugar donde el arte pueda despertar pensamiento, sensibilidad y presencia. Crear es la bisagra entre lo que investigo y lo que comparto. Entre mi acción cultural y mi vida personal, afectiva y social. Entre lo que recibo y lo que ofrezco. Investigar, crear y actuar culturalmente es un mismo movimiento: dar forma a lo que me atraviesa para que pueda servir a otros. Víctor Jiménez Díaz Contralto · Artista transversal #TransmutacionCultural #PatrimonioVivo #HistoriaDelCanto #MusicaYMemoria #ArteTransversal

hace 2 meses

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5/9

INVESTIGACIÓN 🔍 Estudiar el patrimonio y la historia no es nostalgia. Es origen. Es la base desde la que entendemos quiénes somos y qué hacemos como comunidad. Cuando abrimos una ventana al pasado, no buscamos idealizarlo. Lo miramos con su complejidad entera: luces y sombras, desigualdades y violencias… y también formas de libertad que existieron antes de que la modernidad las redujera a categorías, etiquetas o dogmas. Ahí reconocemos una humanidad más amplia, más natural, más abierta. El siglo XVIII lo muestra con claridad: cortes y teatros donde convivían sensibilidades múltiples, cuerpos no normativos, identidades fluidas, castrati idolatrados, hombres encarnando mujeres y mujeres encarnando hombres. No era utopía. Era vida, con sus contrastes y su profunda miseria a la sombra del privilegio de unos pocos. Esa ventana al pasado se convierte en un espejo colectivo. Nos recuerda que progresar no es inventarlo todo de cero, sino recuperar —con rigor y con respeto— lo mejor de lo que ya fuimos, legando un futuro más consciente, libre, amable y sensible. Investigar, crear y actuar culturalmente es, entonces, un ejercicio compartido de representación: comprender quiénes fuimos para entender quiénes somos. Víctor Jiménez Díaz
Contralto · Artista transversal
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INVESTIGACIÓN 🔍 Estudiar el patrimonio y la historia no es nostalgia. Es origen. Es la base desde la que entendemos quiénes somos y qué hacemos como comunidad. Cuando abrimos una ventana al pasado, no buscamos idealizarlo. Lo miramos con su complejidad entera: luces y sombras, desigualdades y violencias… y también formas de libertad que existieron antes de que la modernidad las redujera a categorías, etiquetas o dogmas. Ahí reconocemos una humanidad más amplia, más natural, más abierta. El siglo XVIII lo muestra con claridad: cortes y teatros donde convivían sensibilidades múltiples, cuerpos no normativos, identidades fluidas, castrati idolatrados, hombres encarnando mujeres y mujeres encarnando hombres. No era utopía. Era vida, con sus contrastes y su profunda miseria a la sombra del privilegio de unos pocos. Esa ventana al pasado se convierte en un espejo colectivo. Nos recuerda que progresar no es inventarlo todo de cero, sino recuperar —con rigor y con respeto— lo mejor de lo que ya fuimos, legando un futuro más consciente, libre, amable y sensible. Investigar, crear y actuar culturalmente es, entonces, un ejercicio compartido de representación: comprender quiénes fuimos para entender quiénes somos. Víctor Jiménez Díaz Contralto · Artista transversal #TransmutacionCultural #PatrimonioVivo #HistoriaDelCanto #MusicaYMemoria #ArteTransversal

hace 2 meses

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6/9

El passat 2 d’abril vaig tenir el plaer d’assistir al @festival_pasqua per celebrar l’estrena del programa “Domènec Terradellas a Londres: un músic català universal”, concebut, transcrit i dirigit pel mestre @jordidomenechdumesubi —director, compositor, clavecinista i un dels contratenors més importants de casa nostra. El coherentíssim i molt interessant programa interpretat pel @polifemconsort, presentava una selecció d’àries i obertures d’una complexitat deliciosa, a cavall entre el barroc tardà i la música galant: plena de contrastos, energia i una inspiració melòdica extraordinària. El meu estimat @rafaelquirantporcar, sopranista d’una sensibilitat molt especial, en va ser el solista, mostrant un centre bell i un agut fàcil i flexible. Mantenint-se elegant, al llarg d’un repertori ple dels impossibles paranys típics de la música escrita a castrats. Tot i la formació reduïda —amb solistes d’altíssim nivell com @ivan_alcazo_castellarnau (oboè), @urpina i @megapauer (violins), @nuriapujolras.violist (viola), @clarapouvreau.cellist (cello) i la magnífica Joana González (violone)— la música de Terradellas va revelar personalitat, contrast i una força melòdica captivadora, en un híbrid Händel–Hasse d’aroma napolità que mereix sonar arreu del territori i amb orquestres senceres. El programa es completava amb obres de Pepusch, Veracini, Arne i, inevitablement, Händel, recreant l’atmosfera del Haymarket londinenc on Terradellas va treballar. Bravo, Jordi, quina feinada! Un concert molt emocionant per diversos motius. En Jordi Domènech, a qui sempre vaig admirar, va ser una de les primeres persones que em va orientar amb generositat i em va animar —juntament amb el seu soci vital, l’estimat Salvador Parron— a continuar amb la meva formació com a cantant. I en Rafa, amb qui comparteixo camí i amistat, em dona ara l’alegria de ser el seu padrí en el recital que oferirem aviat al @7portes de Barcelona, amb la complicitat del nostre amic @madd76bcn. Us hi esperem! I un agraïment especial a la meva estimada amiga i consellera @garciajoanasoler, pilar fonamental de la programació musical a Catalunya, per acompanyar-me🌷 📸 @salvador_parron ❤️

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El passat 2 d’abril vaig tenir el plaer d’assistir al @festival_pasqua per celebrar l’estrena del programa “Domènec Terradellas a Londres: un músic català universal”, concebut, transcrit i dirigit pel mestre @jordidomenechdumesubi —director, compositor, clavecinista i un dels contratenors més importants de casa nostra. El coherentíssim i molt interessant programa interpretat pel @polifemconsort, presentava una selecció d’àries i obertures d’una complexitat deliciosa, a cavall entre el barroc tardà i la música galant: plena de contrastos, energia i una inspiració melòdica extraordinària. El meu estimat @rafaelquirantporcar, sopranista d’una sensibilitat molt especial, en va ser el solista, mostrant un centre bell i un agut fàcil i flexible. Mantenint-se elegant, al llarg d’un repertori ple dels impossibles paranys típics de la música escrita a castrats. Tot i la formació reduïda —amb solistes d’altíssim nivell com @ivan_alcazo_castellarnau (oboè), @urpina i @megapauer (violins), @nuriapujolras.violist (viola), @clarapouvreau.cellist (cello) i la magnífica Joana González (violone)— la música de Terradellas va revelar personalitat, contrast i una força melòdica captivadora, en un híbrid Händel–Hasse d’aroma napolità que mereix sonar arreu del territori i amb orquestres senceres. El programa es completava amb obres de Pepusch, Veracini, Arne i, inevitablement, Händel, recreant l’atmosfera del Haymarket londinenc on Terradellas va treballar. Bravo, Jordi, quina feinada! Un concert molt emocionant per diversos motius. En Jordi Domènech, a qui sempre vaig admirar, va ser una de les primeres persones que em va orientar amb generositat i em va animar —juntament amb el seu soci vital, l’estimat Salvador Parron— a continuar amb la meva formació com a cantant. I en Rafa, amb qui comparteixo camí i amistat, em dona ara l’alegria de ser el seu padrí en el recital que oferirem aviat al @7portes de Barcelona, amb la complicitat del nostre amic @madd76bcn. Us hi esperem! I un agraïment especial a la meva estimada amiga i consellera @garciajoanasoler, pilar fonamental de la programació musical a Catalunya, per acompanyar-me🌷 📸 @salvador_parron ❤️

hace 2 meses

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7/9

🧩 @alberartgm me preguntó qué es calar la voz. Para mí, cantar sería como nadar, y en ese proceso, afinar sería flotar. Si no tocas el agua, ya estás haciendo otra cosa: vuelas, te vas por encima, estás sobreafinado. Si estás muy por debajo, totalmente sumergido, estás buceando; y si flotar es afinar, alejarte de la superficie es avanzar desafinando. Calar no sería hundirse (desafinar) del todo, sino estar casi en la línea de flotación, en la línea del horizonte, muy cerca del tono requerido, a milímetros del aire, pero todavía demasiado dentro del agua. Calar es no flotar perfectamente aunque estés a un dedo de la superficie. Esta imagen me ayuda a entender muchas capas del canto: qué necesito para flotar; qué es el agua y qué es el aire en relación al cuerpo, al peso, a la tonicidad muscular, a la coordinación y a la relajación; cómo avanzar sin hundirme; cómo la emoción puede ejercer demasiado peso; y cómo, si me paso de aire, me voy fuera del agua. La diferencia entre un globo y una boya. El aire la empuja hacia arriba, pero si su densidad resiste a la gravedad, saldrá disparada, sin contacto con el agua. Cantar es sostenerse exactamente en esa línea, nota por nota. Usando el equilibrio de fuerzas en nuestro favor, sin resistirse o luchar contra ellas. Equilibrio, dirección, determinación, inteligencia, calma… Después de años respondiendo preguntas de técnica en privado, os propongo una sección con el hashtag VJDStudio: un espacio donde podéis entrar en mi estudio con una pregunta y dejarla junto con las del resto, reunidas en un mismo lugar. La idea es construir un archivo que nos sirva (a mí el primero) para volver a él cuando lo necesitemos, repreguntar y compartir, y crear juntos un espacio de reflexión sobre la voz, la música, la industria, la carrera y su equilibrio con la vida. Si tienes una pregunta, déjala en comentarios, en un DM o en las cajitas que iré poniendo en stories. La próxima cápsula puede llevar tu nombre. #VJDStudio #Contraltista #MaleContralto #TecnicaVocal #VictorJimenezDiaz

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🧩 @alberartgm me preguntó qué es calar la voz. Para mí, cantar sería como nadar, y en ese proceso, afinar sería flotar. Si no tocas el agua, ya estás haciendo otra cosa: vuelas, te vas por encima, estás sobreafinado. Si estás muy por debajo, totalmente sumergido, estás buceando; y si flotar es afinar, alejarte de la superficie es avanzar desafinando. Calar no sería hundirse (desafinar) del todo, sino estar casi en la línea de flotación, en la línea del horizonte, muy cerca del tono requerido, a milímetros del aire, pero todavía demasiado dentro del agua. Calar es no flotar perfectamente aunque estés a un dedo de la superficie. Esta imagen me ayuda a entender muchas capas del canto: qué necesito para flotar; qué es el agua y qué es el aire en relación al cuerpo, al peso, a la tonicidad muscular, a la coordinación y a la relajación; cómo avanzar sin hundirme; cómo la emoción puede ejercer demasiado peso; y cómo, si me paso de aire, me voy fuera del agua. La diferencia entre un globo y una boya. El aire la empuja hacia arriba, pero si su densidad resiste a la gravedad, saldrá disparada, sin contacto con el agua. Cantar es sostenerse exactamente en esa línea, nota por nota. Usando el equilibrio de fuerzas en nuestro favor, sin resistirse o luchar contra ellas. Equilibrio, dirección, determinación, inteligencia, calma… Después de años respondiendo preguntas de técnica en privado, os propongo una sección con el hashtag VJDStudio: un espacio donde podéis entrar en mi estudio con una pregunta y dejarla junto con las del resto, reunidas en un mismo lugar. La idea es construir un archivo que nos sirva (a mí el primero) para volver a él cuando lo necesitemos, repreguntar y compartir, y crear juntos un espacio de reflexión sobre la voz, la música, la industria, la carrera y su equilibrio con la vida. Si tienes una pregunta, déjala en comentarios, en un DM o en las cajitas que iré poniendo en stories. La próxima cápsula puede llevar tu nombre. #VJDStudio #Contraltista #MaleContralto #TecnicaVocal #VictorJimenezDiaz

hace 2 meses

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Hoy he pasado el día trabajando el Requiem de Verdi. Y es curioso: cuanto más crece mi repertorio sinfónico —Orff, Brahms, Berlioz, y en próximas temporadas Mahler, Strauss, Vaughan Williams o Elgar— más entiendo que puedo sentirme en casa en todos ellos porque construí lo que hoy pongo a su servicio desde un lugar muy anterior. Nada de esto me aleja de Händel. Ni de sus cantantes. Ni de las dos décadas largas que llevo estudiando sus funciones dramáticas, su arquitectura musical y teatral. En mi repertorio actual, mantengo 71 obras de Händel, 114 roles diferentes, versiones, variantes, reconstrucciones y ornamentaciones, basadas en mi relación directa con fuentes, tratados y crónicas… 26 años de trabajo que me han llevado a comprender por qué voces como la de Senesino —a menudo malinterpretadas como cortas— no lo fueron ni hacia arriba ni hacia abajo, ni mucho menos en profundidad. Eran voces de teatro: completas, llenas, capaces de colorear y sostener cada palabra. De ahí la importancia de sus recitados acompañados, tan celebrados en su tiempo, donde se explotaba la capacidad actoral cantada, sobre la que esas voces, en alianza artística con Händel, se pusieron a la vanguardia del género empujando ya hacia la reforma gluckiana y el protorromanticismo. Parafraseando al propio Orlando: stimulato dalla gloria, me entregué con locura a este catálogo. Y sigo buceando en él —como en tantos otros— porque, por más que mis horizontes se amplíen y mi repertorio se vuelva transversal y rico en lenguajes, volver a la música del XVIII es volver a casa. Llevo esos roles de Vivaldi, Scarlatti, Händel, Gluck, Mozart y hasta Rossini grabados en la genética. Y yo sigo aquí, haciendo lo que hago desde los once años: estudiar, comprender y honrar esta tradición. De los más de 520 compositores que he interpretado, Händel sigue siendo mi raíz más profunda. Solo he dejado atrás los roles que no correspondían a mi vocalidad —como los escritos para Carestini— y lo hice precisamente para ser consecuente y proteger la verdad de una cuerda, de una historia y de una forma de cantar que sigue viva en mí. #handel #orlando #senesino #malecontralto #contraltista 🌿

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Hoy he pasado el día trabajando el Requiem de Verdi. Y es curioso: cuanto más crece mi repertorio sinfónico —Orff, Brahms, Berlioz, y en próximas temporadas Mahler, Strauss, Vaughan Williams o Elgar— más entiendo que puedo sentirme en casa en todos ellos porque construí lo que hoy pongo a su servicio desde un lugar muy anterior. Nada de esto me aleja de Händel. Ni de sus cantantes. Ni de las dos décadas largas que llevo estudiando sus funciones dramáticas, su arquitectura musical y teatral. En mi repertorio actual, mantengo 71 obras de Händel, 114 roles diferentes, versiones, variantes, reconstrucciones y ornamentaciones, basadas en mi relación directa con fuentes, tratados y crónicas… 26 años de trabajo que me han llevado a comprender por qué voces como la de Senesino —a menudo malinterpretadas como cortas— no lo fueron ni hacia arriba ni hacia abajo, ni mucho menos en profundidad. Eran voces de teatro: completas, llenas, capaces de colorear y sostener cada palabra. De ahí la importancia de sus recitados acompañados, tan celebrados en su tiempo, donde se explotaba la capacidad actoral cantada, sobre la que esas voces, en alianza artística con Händel, se pusieron a la vanguardia del género empujando ya hacia la reforma gluckiana y el protorromanticismo. Parafraseando al propio Orlando: stimulato dalla gloria, me entregué con locura a este catálogo. Y sigo buceando en él —como en tantos otros— porque, por más que mis horizontes se amplíen y mi repertorio se vuelva transversal y rico en lenguajes, volver a la música del XVIII es volver a casa. Llevo esos roles de Vivaldi, Scarlatti, Händel, Gluck, Mozart y hasta Rossini grabados en la genética. Y yo sigo aquí, haciendo lo que hago desde los once años: estudiar, comprender y honrar esta tradición. De los más de 520 compositores que he interpretado, Händel sigue siendo mi raíz más profunda. Solo he dejado atrás los roles que no correspondían a mi vocalidad —como los escritos para Carestini— y lo hice precisamente para ser consecuente y proteger la verdad de una cuerda, de una historia y de una forma de cantar que sigue viva en mí. #handel #orlando #senesino #malecontralto #contraltista 🌿

hace 2 meses

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